DecoLuxe

Se estrenó en junio de 2008, levantando grandes perspectivas y excelente repercusión por parte de la crítica especializada. Podría estar refiriéndome a una increíble película, pero es más que eso. Se trata de uno de los más elaborados y atractivos proyectos de diseño de interiores desarrollado por el diseñador Marcel Wanders, un imprescindible en Decoluxe y con cuyas creaciones suelo trabajar en mis proyectos de decoración de interiores.

Villa Moda es una tienda multimarcas de lujo ubicada en Bahrein y propiedad del jeque Majed al-Sabah, conocido como gran impulsor de la moda en la zona. Una vez más, Wanders ha derrochado personalidad y un gran impulso creativo sobre sus tradicionales líneas de trabajo. Se inspiró en el zoco tradicional, generando en su decoración un crisol de culturas cargado de detalles gratamente sorprendentes.

Siempre cosmopolita, no han podido faltar elementos que ya considero su marca registrada: el firme e indiscreto contraste entre elementos más que barrocos, de origen oriental, art nouveau y cómo no inglés, en asociación con estilos vanguardistas y contemporáneos. Reafirmo y destaco la importante presencia del dúo blanco/negro, el clásico pero siempre bienvenido auxilio de los tonos neutros sobre los revestimientos. El toque de color y contraste viene con la presencia de las creaciones de alta costura.

En fin, no puede existir un sitio más perfecto para reunir a Alexander McQueen, Gaultier, Vivienne Westwood, Galliano, Channel y espero que también al siempre lujoso y elegante Valentino.

Todas las fotos son cortesía de Marcel Wanders Studio.

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Ver o no ver, estar de forma sutil y mágica. Transparencias y volúmenes danzan juntos entrelazándose en un abrazo único e infinito. Un dejarse llevar, intuir y soñar.

Así define el diseñador Arturo Álvarez a su pequeña creación, Fluo, galardonada con el prestigioso premio de diseño Good Design 2009. Dichos premios son concedidos por The Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura y Diseño y valoran la inventiva y originalidad de los productos presentados. La lámpara colgante participará en la exposición “The Good Design Show 2010″, y posteriormente pasará a la colección permanente del museo.

Arturo Álvarez participa junto con Martín Azúa, Héctor Serrano y El Último Grito en el colectivo LAB arturo alvarez, un laboratorio de ideas y tendencias que conjuga el ingenio, la innovación y la experimentación para dar rienda suelta a sus visiones sobre la iluminación decorativa y de vanguardia.

Otro de los premiados en los últimos Good Design ha sido Luis Eslava Studio, con su diseño Paisley para LZF Lamps.

Paisley es un parabán modular de formas geométricas y sinuosas que juega e interactúa con la luz que lo atraviesa. Se trata de un objeto arquitectónico que cumple su función decorativa, convirtiéndose en un lienzo sobre el que se dibujan bellas sombras ornamentales que varían en función de la dirección de la luz que se proyecta.

Enlaces | Luis Eslava | Arturo Álvarez

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Serían necesarias muchas páginas para hablar de la producción de uno de los más grandes arquitectos de todos los tiempos.

Oscar Niemeyer, brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1907, acaba de cumplir 102 años. Pero si extraordinaria es su obra, no lo es menos el hecho de que siga trabajando cada día, levantándose con mil cosas por hacer, con el mismo entusiasmo de sus comienzos.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói – Río de Janeiro – Brasil

Niemeyer es una de las figuras clave en la arquitectura moderna de los siglos XX y XXI. De la genialidad de su trazo han nacido nada menos que 457 edificios en varios continentes. Pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado, el brasileño se atrevió a romper con la monótona racionalidad imperante allá por los años 40. Destaca en su obra la originalidad de su trazo y su imaginación a la hora de proyectar los edificios, siempre sinuosos, revolucionarios como él mismo.

Teatro Popular de Niterói – Río de Janeiro – Brasil

Interior de la Catedral de Brasilia – Brasil

Exterior de la Catedral de Brasilia – Brasil

Para Niemeyer, la línea curva se torna en protagonista. De esta forma lo sentenciaba el genial arquitecto: “no es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por los hombres. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las ondas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el universo”.

Palácio da Alvorada – Brasilia – Brasil

Auditório do Parque Ibirapuera – São Paulo – Brasil

Universidad de Constantine – Argel – Argelia

Oscar Niemeyer siempre ha destacado por su espíritu rebelde e inconformista. Su maestría no sólo queda patente en sus diseños, sino también en su claridad de conciencia y compromiso en contra de las injusticias del mundo. Un brasileño universal y gran humanista que nos deja su legado transformador, físico e inmaterial. A la pregunta de cual es el papel de la arquitectura en el siglo XXI, responde:

“El papel del arquitecto será luchar por un mundo mejor, donde pueda hacer una arquitectura que sirva a todos y no sólo a un grupo de hombres privilegiados”.

Museo de Brasilia – DF – Brasil

Sede del Partido Comunista Francés – París – Francia

Estos días todavía podemos ver parte de su obra a través de fotos, películas, maquetas y documentos originales, en el Auditorio Fundación Telefónica de la Gran Vía madrileña, hasta el 10 de enero. Para terminar, dos perspectivas del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, una de sus obras más emblemáticas y que, personalmente, me fascinó desde el primer momento.

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El diseñador israelí Yoav Avinoam utiliza su talento para crear exclusivas piezas decorativas que juegan con el simbolismo. Es el caso de esta banqueta ‘orgánica’ que, sustentada por cuatro árboles, se torna protagonista por su singular belleza.

Sorprende de este diseñador industrial los materiales con los que trabaja, en este caso serrín de madera mezclado con resina y prensado en un molde.

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