Si cada espacio es único, ¿por qué no también cada pieza de mobiliario?. Cruzando la frontera hacia el universo de la escultura, el proyecto del francés Sebastien Wierinick se basa en tubos flexibles de uso industrial a los que ha dotado de expresión conceptual y diferentes aplicaciones a través de su talento y creatividad.
Una de las citas imprescindibles del año en decoración e interiorismo acaba de abrir sus puertas. La edición tiene lugar en Madrid, entre el 10 de abril y el 11 de mayo, y se puede visitar en la calle Nieremberg 10-14, esquina con Pradillo y Sánchez Pacheco.
Las firmas más importantes a nivel nacional e internacional van a estar allí presentes. Este año la exposición se realizará en un antiguo edificio de uso industrial, destinado en su origen a albergar unos laboratorios farmacéuticos, que cuenta con 8.000 metros cuadrados. En él tendrán cabida 6 espacios diferentes que ofrecerán las últimas tendencias en decoración, arquitectura, interiorismo, diseño, arte y paisajismo, como un reflejo del estilo de vida contemporáneo, y en el que el visitante podrá vivir de forma participativa la experiencia. Para ello se ha diseñado una mini ciudad en la que se podrán atravesar jardines, calles y plazas hasta penetrar en las viviendas, diseñadas y decoradas según la estética de cada creador.
Tabiques transparentes y cromoterapia en baño y cocina
son algunas de las propuestas más interesantes del año.
Este año, además, se celebra por primera vez dentro de Casa Decor el Foro de Interiorismo de Madrid, previsto para el 29 de abril y con presencia de decoradores de primer orden como Olga López de Vera (Estudio Futura), Pablo Paniagua y la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada. En dicho foro se va a analizar el papel del interiorista y la importancia que tiene Madrid dentro del interiorismo, dando un repaso a la creatividad, su obra y el estilismo.Además, habrá espacio para el altruísmo a través de la ONG Plan España y el Bosque Solidario de Claudia Stilianopoulos. Entre las firmas presentes este año en Casa Decor estará el Estudio Liquid Ambar, a quienes hicimos una entrevista el pasado mes de enero.
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Si la idea es añadir a tu hogar un autentico toque de distinción y personalidad sin preocuparte con el presupuesto, un consejito: la línea de mobiliario de Roberto Ventura te viene genial.
Como todos ya sabemos, el italianísimo diseño se supera y evoluciona siempre de manera estupenda. Roberto nos lo brinda con esta colección verdaderamente de luxe, atreviéndose a mezclar elementos y formas clásicas con conceptos casi espirituales y a la vez exóticos que hacen referencia a los mundos orientales.
Asociando la sabiduría a un fuerte golpe de intuición refinada, el diseñador cumple con sus objetivos exibiendo confort sobre piezas deabsurdo glamour, como sofás y consolas. Todo revestido y complementado por telas de texturas insuperables, colores y diseños milimétricamente estudiados. La perfecta integración entre la comodidad material al alcance de sentidos trascendentales.
Nuevas caras van y vienen en el mundo del diseño, como Joris Laarman, un joven holandés que ya despunta en prestigiosas galerías de arte de medio mundo. Muchos consideran que está cambiando la perspectiva sobre el funcionalismo.
Su última obra es Bone Armchair, algo así como el Sillón de Huesos. Un diseño que se desarrolló por ordenador, basándose en el software que utilizan los fabricantes de automóviles para un uso más eficiente de sus piezas. Dicho software fue originalmente inspirado en la biología de los huesos humanos, cuya capacidad regenerativa les permite sumar y restar en función de las necesidades.
El resultado es una delicadeza escultural sin elementos decorativos superfluos que maravilla con su sola contemplación. Como si un árbol naciera de la tierra para mantenerse en pie. Ya se ha exhibido en el MoMA de Nueva York. La clave de su creación, según él: la combinación de la razón con la emoción, lo más difícil en el diseño (y en todo).
Bone Armchair forma parte de una serie limitada de 12 unidades exhibidas actualmente por la galería neoyorquina Friedman Benda.
La diseñadora italiana Adele Rotella ha creado magistralmente este banco de nombre “Sciocolà”, un lujo inspirado en la tableta de chocolate, tentación para el paladar ahora transferida a otros sentidos.
La deliciosa tableta Sciocolà utiliza distintos tipos de madera. El chocolate negro se encuentra en la zona realizada con madera de wengé, mientras que el chocolate con leche está realizado con madera de palo de rosa y el chocolate blanco en ahorn. Todas las pequeñas onzas de chocolate son independientes entre sí, y, desde la distancia, parece que no se derriten ni en verano.
El resultado final salta a la vista: un producto de alta calidad y con un aura lúdica y original. ¿Será casualidad que la diseñadora sea napolitana?
Hunn Wai es un diseñador de Singapur especialista en fusionar distintos materiales y formas en sus creaciones. Esto se refleja en su Mesa de Ping Pong Paul Smith.
Hunn ha combinado inteligentemente el trabajo y el deporte en esta creación con el fin de darle versatilidad a la mesa, de tal forma que además de para el ping pong nos sirva como estación de trabajo.
Los materiales que Hunn ha utilizado se pueden encontrar en un mercadillo de segunda mano: una mesa de comedor, acero, encajes y pintura acríclica, todo ello para crear una mesa artesanal en la cual la estética se funde con la utilidad en una obra muy singular. ¿Y de dónde viene el nombre de Paul Smith? Parece que tiene que que ver con el patrón de sus elegantes zapatillas de este conocido diseñador…