En el municipio de Canejan (Valle de Arán) encontramos esta vanguardista vivienda de fin de semana, obra del estudio de arquitectura Cadaval & Solà-Morales.
Situada en pleno Pirineo catalán, esta casa totalmente rehabilitada conserva todo el encanto vernáculo del lugar. Realizada en piedra en seco, la vivienda ha sido concebida como segunda residencia, con dos zonas diferenciadas, para padres y para hijos, de forma que puedan coexistir dos entornos independientes dentro de la misma unidad.
El techo sirve como entrada de luz natural, respetando la tradicional forma de los tejados de la zona diseñados para el clima de alta montaña, eliminando así el impacto en el entorno.
Los grandes ventanales de vidrio confieren a la casa un espíritu contemporáneo a la vez que permiten divisar casi cualquier punto del valle y de la montaña. Unas vistas panorámicas de lujo que se ven acompañadas con unos materiales y distribución interior vanguardista que reducen las barreras visuales interior-exterior.
Una casa de ensueño ideal para pasar temporadas cortas. A través de ella se pone en valor la recuperación de la arquitectura tradicional adaptada a las nuevas tendencias arquitectónicas, entre ellas la sostenibilidad.
Situado en la falda del Monte Urgull, el Museo de San Telmo es un símbolo de la ciudad consagrado a la cultura, las bellas artes y, especialmente, al arte contemporáneo vasco.
Se trata de un edificio de transición entre el estilo gótico y el renacentista que en los últimos años se ha visto inmerso en un proceso de reformas arquitectónicas y paisajísticas, que acaban de culminar para convertir al edificio en un espacio de vanguardia que mira al futuro.
La remodelación del Museo de San Telmo modifica el carácter físico y funcional de los últimos años, dando nuevas formas y armonizando el paisaje natural y el artificial.
En esta entrevista de Studio Banana a Nieto Sobejano Arquitectos vemos las claves del interesante proyecto.
Serían necesarias muchas páginas para hablar de la producción de uno de los más grandes arquitectos de todos los tiempos.
Oscar Niemeyer, brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1907, acaba de cumplir 102 años. Pero si extraordinaria es su obra, no lo es menos el hecho de que siga trabajando cada día, levantándose con mil cosas por hacer, con el mismo entusiasmo de sus comienzos.
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói – Río de Janeiro – Brasil
Niemeyer es una de las figuras clave en la arquitectura moderna de los siglos XX y XXI. De la genialidad de su trazo han nacido nada menos que 457 edificios en varios continentes. Pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado, el brasileño se atrevió a romper con la monótona racionalidad imperante allá por los años 40. Destaca en su obra la originalidad de su trazo y su imaginación a la hora de proyectar los edificios, siempre sinuosos, revolucionarios como él mismo.
Teatro Popular de Niterói – Río de Janeiro – Brasil
Interior de la Catedral de Brasilia – Brasil
Exterior de la Catedral de Brasilia – Brasil
Para Niemeyer, la línea curva se torna en protagonista. De esta forma lo sentenciaba el genial arquitecto: “no es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por los hombres. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, Brasil, en el curso sinuoso de sus ríos, en las ondas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el universo”.
Palácio da Alvorada – Brasilia – Brasil
Auditório do Parque Ibirapuera – São Paulo – Brasil
Universidad de Constantine – Argel – Argelia
Oscar Niemeyer siempre ha destacado por su espíritu rebelde e inconformista. Su maestría no sólo queda patente en sus diseños, sino también en su claridad de conciencia y compromiso en contra de las injusticias del mundo. Un brasileño universal y gran humanista que nos deja su legado transformador, físico e inmaterial. A la pregunta de cual es el papel de la arquitectura en el siglo XXI, responde:
“El papel del arquitecto será luchar por un mundo mejor, donde pueda hacer una arquitectura que sirva a todos y no sólo a un grupo de hombres privilegiados”.
Museo de Brasilia – DF – Brasil
Sede del Partido Comunista Francés – París – Francia
Estos días todavía podemos ver parte de su obra a través de fotos, películas, maquetas y documentos originales, en el Auditorio Fundación Telefónica de la Gran Vía madrileña, hasta el 10 de enero. Para terminar, dos perspectivas del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, una de sus obras más emblemáticas y que, personalmente, me fascinó desde el primer momento.
Soundhouse es un edificio de tres plantas, diseñado por el estudio de arquitecturaCarey Jones y Jefferson Sheard. Su interior contiene diferentes salas de ensayo y estudios de grabación para los estudiantes de la Universidad de Sheffield.
El desarrollo conceptual del edificio es asombroso. Está completamente revestido de caucho negro, una técnica nunca antes utilizada de este modo en tierras británicas, creando un aislamiento acústico con efecto acolchado prácticamente perfecto.
La estructura de cubo negro le confiere a Soundhouse una impactante y singular apariencia dentro del campus, acoplándose con maestría a la dinámica del tejido urbano de la zona.
ARM ha diseñado el Melbourne Recital Center y el teatro de la Melbourne Theater Company, dos edificios galardonados con la Victorian Architectura Medal 2009 en tres categorías, arquitectura, diseño interior y diseño urbano.
La fusión de su arquitectura y el puntero diseño acústico de su interior ha contribuído a crear un espacio dinámico y original, donde la emocionante experiencia visual y acústica embarga al espectador.
Los edificios han contribuído al cambio en su entorno urbano, transformando la degradada zona del Southbank en uno de los distritos más dinámicos de la ciudad de Melbourne.
Grangegorman Residence, situada en el norte de Dublín, ha recibido recientemente el Premio irlandés de Arquitectura a la Mejor Casa en 2009. El estudio Odos Architects ha sido el encargado de su diseño.
La casa está dividida en tres niveles, un taller en la planta baja y otras dos plantas habitables. La fachada, que combina el vidrio con el aluminio, es una de sus más marcadas señas de identidad por su estructura cubista, contrastando con el resto de las casas tradicionales del barrio. El interior destaca por el minimalismo y su sencilla elegancia, con grandes ventanales que permiten la entrada de luz natural.
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói – Río de Janeiro – Brasil
