El artista Joshua Callaghan llega con una nueva solución para camuflar los antiestéticos objetos de la calle y convertirlos en “invisibles”.

Actuando por todas sus caras, Callaghan logra, no sin un toque de humor y diversión, integrar las monótonas cajas de almacenamiento eléctrico en el paisaje circundante.

No son pinturas sino fotografías tomadas por el artista, impresas luego digitalmente sobre vinilos adhesivos que, colocados convenientemente, se mimetizan con el fondo. En Culver City, California, sus habitantes ya se están acostumbrando poco a poco a reconocer los más de 40 objetos transformados. Aunque más les vale a partir de ahora andar con mil ojos…

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En DecoLuxe hemos querido cerrar el mes de septiembre con una entrevista a SpY, un madrileño que desde los años 80 lleva actuando en el street art de la capital, primero en la escena del graffiti y más tarde como sutil observador y creador de intenciones, reivindicativas y lúdicas, en la muchas veces monótona realidad urbana de la gran ciudad.

DL: ¿Quién es SpY?
SpY: Un artista al que le gusta intervenir en la calle desde hace unos años.
DL: Se suele decir que los comienzos son difíciles. ¿Cómo fueron los tuyos?.
SpY: Comencé en la disciplina del graffiti como trampolín de aprendizaje y expansión. A finales de los 80 empecé a ver la calle como un soporte artístico con mucha proyección.
Con los años quise contar ideas nuevas fuera de esta disciplina y la calle era el medio en que mejor me desenvolvía.
Eso me llevó a desarrollar nuevos métodos de intervención y a ver la urbe desde otra perspectiva mas allá del graffiti.
DL: Tu campo de acción y reivindicación es la calle, ¿te has encontrado con muchas barreras, digamos legales, a la hora de actuar? Cuéntanos alguna anécdota.
SpY: Generalmente no es legal intervenir en la calle, con lo cual conlleva una mayor atención a la hora de actuar y siendo una disciplina tan efímera, las obras tienden a desaparecer muy rápidamente, ya sea por el mantenimiento de las autoridades o el propio vandalismo.
Haciendo fotos a una señal me encontré con un policía que me preguntó si había sido yo el que había modificado la señal. Le dije que no y me reconoció. Me preguntó si era SpY, le dije de nuevo que no, que era fotógrafo de prensa. Él insistió y me dijo que me conocía. Cual fue mi sorpresa cuando me dijo que era un antiguo graffitero y que cuando llegó a la esquina esa mañana se quedó muy sorprendido. Me dijo que le había gustado mucho la intervención. Después me detuvo el tráfico para que pudiera hacer las fotos mas cómodamente. Fue un momento de lo más curioso.
DL: Los 80 fueron los años de efervescencia artística en la escena del país, pero eso ya pasó. ¿Cómo ves el movimiento Graffiti actual en España en comparación con otros países?
SpY: Lo cierto es que en este momento estoy un poco desvinculado del movimiento del graffiti, aunque de vez en cuando sigo pintando ahora me dedico más activamente al arte urbano y las intervenciones en la ciudad.
La escena del graffiti ha evolucionado mucho pero por ejemplo yo no considero a Banksy como un graffitero sino más bien como un street artist.
Las diferencias entre graffiti, arte urbano o street art cada vez se hacen más evidentes ya que son disciplinas que compartan técnicas y métodos aunque son distintas en esencia.
Creo que el street art al que se le llama postgraffiti está tomando mucha fuerza a nivel mundial y está empezando a destacar de una manera notoria en los circuitos artísticos, museos y galerías.
DL: Algunas de tus intervenciones han tenido como escenario las calles de Chueca, Barrio Gay por excelencia en Madrid. ¿Por qué lo elegiste?
SpY: Fue la idea la que me llevó al barrio de Chueca, es un barrio que me gusta bastante y quería contar cosas allí. Mucha gente vió las señales y tuvieron difusión en periódicos y TV.

DL: ¿Cuál de tus creaciones tiene un significado más especial para ti?
SpY: Cada obra tiene un significado por el momento o el contexto que tiene. Realmente no tengo una preferida. Si tuviese que nombrar alguna con una especial relevancia es la señal del 11M en las vías de Atocha, en recuerdo de las víctimas de los trenes.
DL: Si desveláramos algún proyecto futuro romperíamos parte de la magia de tu obra, así que no lo vamos a hacer. Sólo dinos, ¿Nos espera alguna sorpresa por ver en las calles próximamente?
SpY: Tengo muchas intervenciones preparadas para el futuro aunque si las desvelara perderían el encanto, tendrán que verlas en la calle los que tengan la suerte de encontrárselas o verlas en la web www.SpY.org.es.
A continuación podéis ver la fotogalería con algunos de sus trabajos.



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La ciudad de San Francisco sigue siendo un oasis de pensamiento y expresión alternativa en Estados Unidos. Desde 1997, en una de sus céntricas calles podemos encontrarnos con un auténtico mural escultórico en un edificio abandonado conocido como “Defenestration”. No creo equivocarme afirmando que haría las delicias del mismísimo Salvador Dalí.

Si levantamos la vista hacia el cielo veremos un absurdo conjunto de mesas, lámparas, ventiladores, bañeras, un reloj de pie o un sofá colgando en la azotea. Piezas que el artista Brian Goggin ha adherido al edificio y cuelgan precariamente, de tal forma que parecen caer hacia el vacío.





Como dice el creador, “en San Francisco cada uno tiene su propia manera liberal de hacer las cosas. Es sólo arte, no significa nada”.
Más información | metaphorm.org
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